ویانا علیحدگی ایک انقلابی آرٹ تحریک تھی جو 19ویں صدی کے آخر میں ویانا میں ابھری۔ اسے ترقی پسند فنکاروں کے ایک گروپ نے تشکیل دیا تھا جس نے قدامت پسند فنکارانہ اداروں سے الگ ہو کر آرٹ کے لیے ایک نیا، جدید نقطہ نظر تخلیق کرنے کی کوشش کی۔
علیحدگی پسند، جیسا کہ وہ مشہور ہوئے، آرٹ نوو کی علامت اور نامیاتی شکلوں کے ساتھ ساتھ Jugendstil کے اصولوں اور آرٹس اینڈ کرافٹس کی تحریک سے گہرے متاثر ہوئے۔ یہ اثرات ان کے مصوری کے انداز میں ظاہر ہوتے ہیں، جن کی خصوصیت آرائشی، آرائشی کمپوزیشن اور آرٹ اور فن تعمیر کے انضمام پر مرکوز ہے۔
ویانا کی علیحدگی سے وابستہ سب سے نمایاں مصوروں میں سے ایک گستاو کلیمٹ تھا۔ اس کے کام میں اکثر سنہری سطحیں، پیچیدہ نمونے، اور حسی، تمثیلی موضوعات شامل ہوتے ہیں، جو فنکارانہ آزادی کے علیحدگی پسند نظریات اور فنون لطیفہ کی وحدت کی عکاسی کرتے ہیں۔
ویانا کی علیحدگی نے جدیدیت پسند مصوری کی ترقی پر گہرا اثر ڈالا، جس نے بعد کی تحریکوں جیسے اظہار پسندی اور بوہاؤس اسکول کو متاثر کیا۔ انفرادی تخلیقی صلاحیتوں، اختراعی ڈیزائن، اور فن کے کل کام کے حصول پر اس کے زور نے 20ویں صدی میں مصوری کے انداز کے ارتقاء کی بنیاد رکھی۔
ویانا علیحدگی کی تاریخ
ویانا علیحدگی کی بنیاد 1897 میں فنکاروں کے ایک گروپ نے رکھی تھی، جن میں کلیمٹ، کولومن موزر، اور جوزف ہوف مین شامل تھے، جو ویانا کنسٹلر ہاؤس کی روایت پرستی سے مطمئن نہیں تھے۔ ان کا مقصد avant-garde فنکاروں کے لیے ایک پلیٹ فارم بنانا تھا تاکہ وہ اپنے کام کی نمائش کر سکیں اور جدید فن کے بارے میں ان کے وژن کو عوام تک پہنچا سکیں۔
1898 میں گروپ کی پہلی نمائش نے ایک سنسنی پیدا کی، جس میں ان کے جدید مصوری کے انداز، آرائشی فنون، اور تعمیراتی ڈیزائن کی نمائش ہوئی۔ ویانا کی علیحدگی نے اپنے جرات مندانہ، ترقی پسند انداز کے لیے تیزی سے پہچان حاصل کی اور یورپی فن کی دنیا میں ایک محرک قوت بن گئی۔
ویانا علیحدگی کے اہم اعداد و شمار
ویانا کی علیحدگی اور پینٹنگ کے انداز پر اس کے اثرات کی تشکیل میں کئی اہم شخصیات نے اہم کردار ادا کیا۔ Gustav Klimt، خاص طور پر، اپنی علامتی، آرائشی پینٹنگز کے لیے مشہور تھا، جو علیحدگی پسند جمالیاتی کی علامت ہے۔ اس کا شاہکار، 'دی کس'، آرائشی انداز اور تشبیہاتی موضوعات کی مثال دیتا ہے جس نے تحریک کی تعریف کی۔
Koloman Moser اور Josef Hoffmann نے فن اور فن تعمیر کو یکجا کرنے، Gesamtkunstwerk، یا فن کے مکمل کام میں حصہ ڈالنے میں اہم کردار ادا کیا، تصور جو کہ ویانا سیشن کے فلسفے کا مرکزی مقام تھا۔ ان کی باہمی تعاون کی کوششیں فرنیچر کے ڈیزائن، اندرونی سجاوٹ، اور ایک مشہور ڈیزائن ورکشاپ Wiener Werkstätte کے قیام تک پھیلی ہوئی ہیں۔
قابل ذکر کام اور میراث
ویانا سیشن نے متعدد قابل ذکر کام تیار کیے جو اس کے مخصوص مصوری کے انداز اور جدید فنکارانہ وژن کی مثال دیتے ہیں۔ کلیمٹ کے 'بیتھوون فریز' اور 'دی ٹری آف لائف' کے دیواروں کے ساتھ ساتھ اس کے پورٹریٹ اور تمثیلی کمپوزیشن، علامت اور آرائشی عناصر کے ان کے اولین استعمال کے لیے مشہور ہیں۔
مزید برآں، ویانا سیشن کی تعمیراتی کامیابیاں، جیسا کہ جوزف ماریا اولبرچ کی طرف سے ڈیزائن کردہ سیشن بلڈنگ، جدیدیت اور فنکارانہ اظہار کے لیے تحریک کی وابستگی کی پائیدار علامت کے طور پر کھڑی ہے۔
ویانا علیحدگی کی میراث پینٹنگ کے دائرے اور وسیع تر فنکارانہ منظر نامے میں گونجتی رہتی ہے۔ انفرادیت، آرائشی جمالیات، اور مختلف آرٹ کی شکلوں کے انضمام پر اس کے زور نے پینٹنگ کے متنوع انداز اور جدید آرٹ کی تحریکوں کے ارتقا کی بنیاد رکھی۔